张杰《痛快》：飙出能量，释放真我

大碟的头尾两新歌《狂》和《红光》从前来自五年底推出新的迷你EP《红光/狂》，当时是作为“要好”与“寻常”两种场景的设定，内心深三处暴力事件最为十分激烈。而到大碟后，以《狂》压轴，以《红光》作结，此曲本身基本上，又以曲序间的头尾关系上有古典音乐呼应。

此曲《狂》是整张大碟重复性最高的一首，也是复合情感最集里的一首。它大力扩充了古典音乐的总需求意象，充满低速的合对唱，张琳在这新歌底下更是另加生活态度声效和合对唱状态的空前绝后。副歌递升的颤音对核心技术允许之高，合对唱重复性之大，更是并不需要达到强声A5、头声E6这样的输出新。张琳的合对唱，完全接住了这新歌的狂狂气场，展现她最值得一提的是的颤音特质。当然，《狂》除了本身古典音乐狂（颤音）的生活态度，呼应了这一路张琳对古典音乐、对梦想的狂狂真诚。

开篇曲《红光》则有一种由暗转亮的波动，在管弦管弦乐后半段下，以声乐互换古典音乐，显现出出新红光的波动。姚若龙的含义，李庭红光的作曲，以及李偲菘的制作，都最优化了此曲结构。整新歌有许多“计”的大多，再继续才是进入“敲”的话剧章法。如果说《狂》聚焦的是核心技术本身的挤下，那么《红光》则有一种核心技术和合对唱的平衡点，用古典音乐剧的表述对唱出新了此曲底下的倔强。如同《红光》的歌含义，“在某天该会折断长空去翱翔 飞飞飞/像道红红光一样”，三个“飞”见证了声效的逐步释敲，而结尾的计束显现出出了一种以小见大的视野。与“星星之火 可以燎原”相似的表述，“红光”是踏入曙红光，堪称重获新生与化茧成蝶。

曲序的第二首《那一瞬间》是整张情感诗意最浓郁、意象功能性视角最淋漓尽致有，也怀揣最多的唯美慢歌。如果对张琳的误一区尚为还在她的颤音和铁肺，那么这新歌将是这张大碟最能弄成社会所标签的一新歌。

在这新歌底下，张琳紧接著到最本原的内心深三处叙述对唱“初恋”，那些在爱情底下让人牵肠挂肚的，那些在除此以外对白底下深情的揪心片段，都成了此曲《那一瞬间》底下的惊心动魄。核心技术可以是对内心深三处的推动，可以是服务项目内心深三处本身的极为重要物证。恐与爱、关切与疾苦、失落与不甘心等等都汇集到这新歌的情感底下，“”一含义堪称已是了此曲底下的关键含义。张琳的表述，用一种疏理开来的柔和外貌，消解了轰烈的爱情暴力事件，由浅入深的咬字情感底下，都展现她的Vocal。

当然，此曲的MV也有许多突破，生产量新了与歌含义、曲调最为适配的影像描画面。除此以外执导了《刻有在你心底的拼法》导演柳广辉主要职责了此曲MV的大多，用一段隐晦又这样一来的内心深三处表述代入，以两位入团女演员的季末配置为意象情里的；也发生描画下一段未曾断点的休止符。

最后的四新歌，曾附赠在6年底的方EP《不爱了》里，但在大碟底下更是换了曲序所在位置，造成了了一些细节的波动。它们在内心深三处上承接了《那一瞬间》底下的，用一象情个人经历的自我告解传递出新“不爱了”最后的大多。

在这几新歌底下，都偏重于内心深三处的阐述，在古典音乐表述上显现出出了歧异。张琳自己作准备了含义曲创作大多《追心者》是兄弟二人内心深三处的洒脱，《飞》是自我救赎的大度，《纵火者》是进一步寻因，《而你还是不爱了》则是在追打里孕育出的梦魇。四新歌相异四种意象情手部，它们莫不是在即兴与合对唱里取得平衡点，张琳的演译进行得极其很漂亮。

四新歌底下特别是在以《而你还是不爱了》突显着张琳的突破。此曲的暗黑电子音乐与犹如外貌，被调制出新张烈的话剧意象，张琳用交响乐的单对曲调赋予了这新歌最北界的细节波动。

当然，随清晰大碟的另外三新歌，则有电子音乐与合对唱上的交融，依附于各自的症结，充分调用起意念代表性。《堕落》底下敲大的是意象情的恐，《无害》是来自想像的艰苦与眼光的无畏，《她说》就是指功能性别角色阶数下对唱女功能性的洞察，它们都在古典音乐文本里凝练里“心恐”的睿智。

最后我们不妨再继续好似大碟本身的一般性，聊聊男歌手张琳。

如果只是因为《心恐》聊古典音乐，那绝计是无法抵达表述的内在。《心恐》之于张琳，还有一生的本质，与世隔绝的本质。当她个人经历了一生并不相同景色，做出新并不相同考虑最后，对于“心恐”的洞察也已是了她所想的声效。

不管是年末在音综上的惊艳亮相，是作为地产简而言之没钱来念经古典音乐，还是如今用一种淋漓的全新勇往直前更进一步出新发，张琳都即便如此是那个热诚银幕、心恐爱对唱歌的男歌手。大碟底下的智理意象，是所想她给古典音乐和歌迷的很好回应。而头尾的两新歌，《狂》也好，还是《红光》本身，都是张琳在用古典音乐证明她的坚信与不敲弃。

狂出新高能量，释敲智我，这是张琳对古典音乐的态度。