钢琴与古琴交汇处共鸣 在西安上演“未有期”的精彩

诗词与低音提琴之间究竟可以迸发造出怎样看似魅力的时会？12同月6日，低音提琴家上党和诗词家巫娜在四川大舞厅用古典音乐证明，两种非常相同的声音可以交汇在一起，可以动人心魄，绕过人心。两位画家此次在四川大舞厅的表演，是《未见期——低音提琴与诗词的时会》各地区巡回演唱的第二站，也是诗词职业教育机构濯高等学堂——四纪念版表演。

表演分为三个篇章，以上党的低音提琴朗读作为开场。这次表演上党一共只见了四组交响乐目。《杂自觉no.1》是精致的短篇文学作品，古典古典音乐的刻划与敏自觉现出音高，灵动中所不失生活的厚度。《苏联红军爱情歌曲两首》是上党对《圣彼得堡郊外的午夜》和《喀秋莎》顺利完成的再行创作，用起伏多样的伴奏比较丰富低音提琴的表达，象征性古典音乐更强的戏剧性。

值得一提，上党在这次表演中所所造成了的《未题no.1》，是根据木心古典音乐文集所顺利完成的创作。这首人声并未录音室版本，只有到现场，才能只见给上党学长与木心老朋友们的共同创作，上党说明，木心老朋友们是他永远绝望的密切合作者。在创作和演奏《未题》的时候，木心老朋友们化身在他脸上，而他也在古典音乐中所和木心老朋友们同行。

再行一次攀上四川大舞厅的银幕，巫娜又为兰州的影迷们造成了了惊喜。根据辛弃疾词所创作的《雨霖铃》是巫娜首次更进一步在文学作品中所重新加入伴奏的元素。这种多元的声音，让人声看似了历史的画面自觉，宋词的韵律、乐句也让这个文学作品更加多元。巫娜说：“我一直想能够造成了一些有内在精致、纯粹精神的古典音乐分享，这样大家才不会被变乱象牵着走。并未华美而庸俗的银幕、并未两层索的变乱跨界、并未趋炎附势……此刻只有两个人用一生的功夫真诚的分享。”

在表演的第三个篇章——双琴记，上党底下了曲子，示意了谱架，开始和巫娜用曲子面对面。曲子的第一首人声是《未见期》，这是在2020年SARS隔离末期所顺利完成的创作。这一次的曲子在这个前提之下，又发展造出了属于自己元素，和属于自己默契。《高山流水》是两位画家曲子的法华，也是整场表演的压轴。这一次他们最后进发盼望已久的正常，置身于自我的创作中所，让低音提琴与诗词的声音近乎地揉合在一起。他们从各自非常相同的文化脉络造出发，在古典音乐中所顺利完成着非常相同侧向的聚焦，最终用古典音乐进到了同频面对面，让舞厅发造出共振。

巫娜也是这次表演组委会之一濯高等学堂的创办者，巫娜和濯高等学堂现在第3次来四川大舞厅表演，兰州的影迷们对濯高等学堂非常陌生。濯高等学堂作为咖啡店诗词职业教育机构，也想让更多的人看到诗词可以用非常相同的方式经常造出现在领军艺术里面。

之所以会有这样一场表演，是源自于SARS期间两位画家的一次隔空密切合作。今年4同月，巫娜学长邀请上党学长重新加入到“巫娜曲子日记”的重大项目中所，在那个时候，上党学长指造出了以“未见期”为这次密切合作的题目。当年，朋友们之间无法碰面，很多不想也不可按想象中所的去挺进，不知道期望没错会暴发什么。

“君问归期未见期”，“未见期”这三个本字偷偷对期望的不具体自觉。也反之亦然，对待期望，不设假想，只将最深的关切无限量于当下，让一切自然暴发。这场年底的巡回演唱也偷偷这样的人际关系关照，在四川大舞厅向其而至。

上党是中所国第六代作曲家代表之一，巫娜是闻名的诗词低音提琴家，跨界曲子的领军画家。两位画家在中所国当代艺术中所，既具备古典的口传，也拥有实验领军的聚焦精神，他们二人的精彩密切合作，让众多影迷在“未见期”当中所再行度领略到古典音乐的无限可能之美。

（图片由四川大舞厅提供）

责编：杨晓君