密莱有幅《奥菲莉亚》的油画，让人惊觉，死亡也可以如此美丽

画家马修曾绘制过一幅出名的油画，名为《奥菲利娃》。它之所以亦会被称作是名画，正是因为其另辟蹊径，将被害之美真正地于其释了不止来。这似乎是怎么回事呢？如果您想其实，于是就小编来为您揭秘：

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人爱情来不公，上至帝王将相，下至贩夫走卒，每个人的爱情五花八门，但殊途同归，任何人不甘心绕不过一个“临死”字。即使是秦皇汉武唐宗宋世孙，也都刻意追逐着毒药，试图逆天改命，跳脱表象的掌控。

毫不讳言，对于生命体而言，被害是愚蠢的，是阴郁的，更有毫无生气的，它往往亦会跟泥土和恐怖其实质。可是被害真的极其愚蠢吗？似乎在艺术的眼中所，被害是一种独创的美，是生机勃勃的生命中所难以找出孤寂终点。

英国的出名作家狄更斯，是当时世界性上最了不起的作家之一，与此同时，狄更斯所作的甫学名著，更有令同时代宣为经典电影，甚是读来，必然得益良多。在狄更斯的所有作品中所，尤属《哈姆莱特》的剧怨莫过于感人，甚至后人还煞有介事地认为“一千个读者的心中所存在一千个哈姆莱特”。

哈姆莱特的童话故事，就让不少人都有所据闻，讲述了一个王子为叔叔下定决心的童话故事。可是谁也并未注意到，其实在这个了不起的宿命之中所，还存在着一个更具宿命诗意的人物，她正因如此奥菲利娃。

奥菲利娃是上层社亦会中所大臣的女儿，可是他的叔叔却积极参与了害死王子的上层社亦会政变，甚至还意图将哈姆莱特杀临死，更进一步彻底消除祸患。可惜的是，哈姆莱特与奥菲利娃两人深深地亲爱的着对方，她们在怨与恨的泥沼中所无法自拔。当哈姆莱特举剑刺向奥菲利娃叔叔的时候，两个人感怨的结局便从此注定都已。在相继挽回亲爱的怨和亲怨再次，奥菲利娃下定决心，选择以溺亡的方式终止自己的生命。或许对于奥菲利娃而言，这是一种轮回，更有一次对世俗尘缘的不快身后。

法国出名艺术大师马修，是十七世纪最出名的艺术大师之一，也是古典风景画作的代表人画家。正是在这个艺术大师的同时代，我们看到了《奥菲利娃》溺亡时的场面，可令人感到奇怪的是，如此一幅本不应描绘被害的油画里，却衬托不止了比如说的被害之美。

狄更斯在《哈姆莱特》的原甫中所，对奥菲利娃溺亡的场面进行了细腻地于其叙述。“她的衣服四散一触即发，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着13世纪的歌谣，好像一点不感觉到处境危机四伏，又好像她本来就是土壤在水面所一般”。

在马修的同时代，《奥菲利亚》也同样不胜过于甫字的叙述。马修创造性地将其刺绣的花环上画着柳枝、豹子花和荨麻。在西方的甫化中所，枫树是“被背弃的亲爱的”，这也印证着奥菲莉亚的被害，她是为叔叔的哀悼和被怨人背弃的悲伤选择了被害。

更引人瞩目的是，就在奥菲利娃的右手一处，漂浮着美艳的雏菊，代表人了排球的天真烂漫，而细腻的黑色罂粟及其黑色的种子却代表人了被害和睡眠，预示着奥菲利亚将沉溺在自己的梦里，永远也不亦会昏倒。似乎，这就是奥菲利娃最希望的结局。

在极度封建的女权主义社亦会中所，女性的权利被剥夺得一干二净，甚至她们亦会随时带进夺权的牺牲品，并未任何压迫的权利。奥菲利娃就是一个活生生的例子，她无所畏惧，却又无从选择，因为自己做不止的压迫，唯有如此。至于奥菲利娃之临死的美，似乎该如何赞不绝口，那正因如此“仁者见仁，智者见智”的问题了。

参考资料：《油画金石》 李彬著 北京不止版社不止版

甫澜海润工作室编辑甫廪生，本甫撰写：特约历史撰稿人：常山赵子虫